VISIONI #8 - Les Salauds

Da dove partire per descrivere Les Salauds? Dalla pioggia, ci consiglia Claire Denis, da quella lunga inquadratura della pioggia, che lava via, che pulisce, che non perdona, che rinchiude, che uccide. La storia: non si parla molto, si fuma, invece, tanto, tantissimo, ci sono conti in sospeso, un uomo mette un preservativo prima di fare sesso (incredibile!), tutto è sporco, ogni cosa, persona, azione è colpevole, bugiarda, perversa.

VISIONI #7 - City Girl - Il nostro pane quotidiano

Friedrich Wilhelm Murnau dirige, si ammala, si dimette, sbatte la porta in faccia a tutti. Siamo nel 1930, nel pieno del tramonto del cinema muto, il sole se ne è quasi andato, e Murnau prosegue imperterrito; Aurora è stato un successo enorme e il regista porta avanti il discorso con City Girl (Il nostro pane quotidiano, in italiano; è sia una battuta del film sia la scelta iniziale di Murnau, considerando la centralità del raccolto nell'avanzare della storia).

VISIONI #6 - Hundstage - Canicola

Ulrich Seidl ci butta in faccia la bruttezza. Esteriore, interiore, umana, dei sentimenti. I corpi sono oggetti, nient'altro, corpi inteso come persone, oggetti deformi, scombinati. In Canicola (Hundstage), del 2001, il regista austriaco distrugge, o almeno prova a, l'intorno, il vicinato, piccolo borghese tanto comune e tanto banale. Sei storie di solitudine e di incomunicabilità, laidezza, umanità.

MONO #1 - Patrick Bokanowski - Scoprire, scolpire, svelare

BEST #1 - Mommy

Una donna prende una mela da un albero. La perfezione cromatica è evidente, così come quella formale, intesa come forma, intesa come quadrato. Ricordate questa mela, ricordiamola.
Mommy di Xavier Dolan, 2014, quinta opera, blabla, Quebec, blabla, enfant prodige, blabla, i suoi primi film erano migliori, blabla, inizia con una mela. La prima, primissima cosa, esplicita, dichiarata, dichiarata come tantissime altre, per non peccare di ruffianeria, diamogli al bastardo ruffiano, ma ci tornerò, la prima cosa, dicevo, è la cacofonia, dichiarata, appunto; lo dice Diana, all'inizio, appena Steve entra in casa. Due radio che suonano insieme, ma su canali differenti e quindi con melodie sovrapposte e sgraziate; nessuna delle due è distinguibile, sono unite, mescolate, ognuna deve farsi sentire. L'effetto è disfunzionale, atipico, inconsueto. Siamo al punto di partenza, alla dichiarazione del film. Anzi, a pensarci bene, il nostro inizio è l'introduzione scritta, la nuova legge, S-14, che ci dice che quello che vediamo finirà male. Necessariamente. Sinceramente. Antiruffianamente (si dice?). Quindi, in dieci minuti, Dolan ci ha detto che il film finirà male, che è un'opera profondamente cacofonica e che una donna raccoglie una mela.

VISIONI #5 - L'enfant - Una storia d'amore

Non ha bisogno di strutture e sovrastrutture, o spiegazioni non necessarie; L'Enfant non vive di interpretazioni secondarie, metafore, insegnamenti. È difficile essere dio e, spesso, ancora più difficile non intervenire, negare l'esistenza di un organo di controllo. La meravigliosa camera a mano dei fratelli belgi, loro marchio di fabbrica, segue lo sprofondare nell'abisso di un uomo bambino, forse il vero bambino del titolo, ma è, quasi, una forzatura, un'attribuzione incompleta. La storia, intesa come evoluzione narrativa, mi ha ricordato molto i primi due capitoli della Trilogie Noir di Leo Malet, l'assenza di speranza, la necessarietà del destino, l'obbligo di fare la scelta sbagliata.

VISIONI #4 - Ratcatcher - Acchiappatopi

Inizia tutto meravigliosamente bene: la prima scena, quella dei titoli, con Ryan avvolto nella tenda, al rallenti, è molto più di un presagio, è l'inizio di una sensazione, di un mondo nuovo; siamo catapultati nel soffocante, nella puzza, nello sporco, nella Glasgow dello sciopero dei netturbini, 1973. E poi, subito dopo, c'è il trasferimento del ruolo di protagonista, che mi ha fatto impazzire, da Ryan a James, da James al pubblico?, ed è incredibile; come se la Storia cadesse addosso al ragazzo, come succede nella realtà, insomma. E poi lui corre, le scale, l'abbraccio con la madre, le buste della spesa, la madre ha visto un corpo sulla riva, pochi istanti prima, "Credevo fossi tu". Ciao.

VISIONI #3 - Operation Petticoat - Operazione Sottoveste

Alla fine, Operazione Sottoveste è quasi interamente riassumibile con la scena dei festeggiamenti di Capodanno, tutti abbracciati sopra il sommergibile rosa cantando Auld Lang Syne. Rosa inteso come colore da femmine. Femmine, non donne.

VISIONI #2 - Carne

VISIONI #1 - The lion in winter - Il leone d'inverno

Sei un abisso di ignominia. What a tragedy you are.
Ci sono Peter O'Toole e Katharine Hepburn che lottano con(tro) la Storia. Non è centrale la perfetta aderenza a questa, anzi, è il punto meno importante filmicamente parlando, si dice filmicamente?, ed allo stesso tempo quello più affascinante per un profano come me.
C'è Anthony Hopkins, ed è bellissimo e al suo semi-esordio, cioè esordio in un ruolo principale, che decide di impegnarsi e fare ciò che gli riesce meglio, inquietare e risultare (in)credibile. Ho finito le parentesi. C'è Timothy Dalton che, con molto onore, prova a rubare la scena a tutti gli altri mostri-personaggi storici-attori, in particolare nella magnifica sequenza in cui tutti sono nascosti dietro gli arazzi e c'è enorme tensione narrativa, storica, generazionale, sessuale.